Os 8 melhores filmes de Hayao Miyazaki de todos os tempos

1# “A Viagem de Chihiro” (2001)

Ganhador do Oscar de Melhor Filme de Animação, A Viagem de Chihiro é uma obra-prima que conta a história de Chihiro, uma garota que, ao tentar salvar seus pais transformados em porcos, se vê presa em um mundo mágico. Este filme é uma exploração rica da transição da infância para a maturidade, misturando mitologia japonesa, crítica social e uma jornada emocional profunda. A atenção aos detalhes na animação e o desenvolvimento dos personagens fazem deste filme uma experiência imersiva e transformadora.

2# “Princesa Mononoke” (1997)

Com uma mensagem forte sobre a relação entre humanos e natureza, Princesa Mononoke é uma narrativa épica ambientada no final do período Muromachi do Japão, mostrando a luta entre os guardiões sobrenaturais de uma floresta e os humanos que necessitam de seus recursos. Este filme destaca-se pelo seu enredo complexo, personagens moralmente ambíguos e cenas de batalha impressionantes, além de um profundo comentário sobre o impacto ambiental e a busca por equilíbrio.

3# “O Castelo Animado” (2004)

Baseado no romance de Diana Wynne Jones, O Castelo Animado é uma história de amor, magia e guerra, centrada em Sophie, uma jovem amaldiçoada por uma bruxa que a transforma em uma idosa. Buscando quebrar o feitiço, Sophie encontra refúgio no castelo mágico do mago Howl. Este filme é notável pela sua animação deslumbrante, design inventivo de personagens e cenários, e uma trilha sonora cativante, além de temas de auto-descoberta e crítica à beligerância humana.

4# “Meu Amigo Totoro” (1988)

Meu Amigo Totoro é uma celebração da infância, da natureza e da simplicidade da vida rural. Através dos olhos das irmãs Satsuki e Mei, somos introduzidos ao icônico Totoro, um espírito da floresta. Este filme é amado por seu ritmo tranquilo, a beleza pastoral de seu cenário e seu apelo universal. É uma obra que transcende a barreira da linguagem e da cultura, tocando o coração de espectadores de todas as idades.

5# “Nausicaä do Vale do Vento” (1984)

Embora tecnicamente lançado antes da fundação do Studio Ghibli, Nausicaä do Vale do Vento é frequentemente incluído na filmografia de Miyazaki devido ao seu papel crucial na formação do estúdio. O filme apresenta uma princesa guerreira em um mundo pós-apocalíptico, lutando para compreender e curar um ambiente envenenado por um desastre ecológico. Este filme destaca-se pelo seu enredo envolvente, profundidade temática e a paixão de Miyazaki pelo ambientalismo.

6# “Porco Rosso: O Último Herói Romântico” (1992)

Porco Rosso: O Último Herói Romântico é uma aventura cômica e nostálgica que segue um piloto de caça italiano da Primeira Guerra Mundial, transformado em um porco antropomórfico, enquanto ele navega por duelos aéreos, rivalidades e um potencial romance. Este filme se destaca por sua combinação única de humor, ação e momentos de reflexão melancólica sobre a natureza da humanidade e a transitoriedade da glória. A habilidade de Miyazaki em equilibrar elementos leves e sérios, tudo isso ambientado contra o pano de fundo deslumbrante da paisagem mediterrânea e do design de aviões detalhados, torna essa animação em uma obra memorável.

7# “O Serviço de Entregas da Kiki” (1989)

Este encantador filme segue a jovem bruxa Kiki em sua jornada de autodescoberta e independência ao estabelecer um serviço de entrega na cidade costeira de Koriko. O Serviço de Entregas da Kiki é uma obra-prima que explora temas de crescimento, solidão e a busca pela própria identidade, tudo isso com a leveza e o humor característicos dos filmes de Miyazaki. A representação de Kiki, juntamente com sua fiel companheira, o gato preto Jiji, oferece uma história inspiradora sobre maturidade e autoconfiança.

8# “O Castelo no Céu” (986)

O Castelo no Céu é o primeiro filme oficial do Studio Ghibli e apresenta muitos dos temas e estilos visuais que se tornariam sinônimos de Miyazaki e do estúdio. A história segue Pazu e Sheeta em sua busca pelo lendário castelo flutuante de Laputa, enfrentando piratas do céu e agentes governamentais ao longo do caminho. Este filme é uma mistura fascinante de aventura, fantasia e comentário sobre a relação entre tecnologia e natureza, apresentando alguns dos mais impressionantes visuais e cenas de ação na filmografia de Miyazaki.

Conclusão: O adeus e o legado de Hayao Miyazaki

O legado de Hayao Miyazaki é um testemunho do poder da animação para tocar o coração e a mente, cruzando barreiras culturais e linguísticas para alcançar um apelo universal. Ao mergulharmos em seus filmes, somos lembrados da importância de preservar a curiosidade, a compaixão e a esperança, elementos essenciais que fazem da jornada da vida uma aventura verdadeiramente mágica.

Além disso, é importante mencionar que o último filme de Hayao Miyazaki, O Menino e a Garça, estreia nos cinemas no dia 22 de fevereiro. Este filme já está sendo amplamente cotado para ganhar o Oscar de Melhor Animação, um testemunho do incansável talento e dedicação de Miyazaki ao longo de sua carreira. E é com um misto de alegria e tristeza que recebemos a notícia da despedida de Miyazaki das animações. Embora seja uma pena que o gênio da animação esteja se aposentando, seu impacto no mundo do cinema é indelével. Hayao Miyazaki deixa para trás um legado de inovação, beleza e narrativa profunda que continuará a inspirar cineastas, animadores e espectadores por muitas gerações.

O adeus de Miyazaki às animações não é apenas o fim de uma era, mas também uma celebração de tudo o que ele conseguiu e do vasto universo que ele criou para nós explorarmos. Suas histórias, personagens e mundos fantásticos permanecerão conosco, encantando e inspirando novas gerações a sonhar grande. Hayao Miyazaki pode estar se aposentando, mas seu legado é eterno, continuando a brilhar como um farol de criatividade e imaginação no mundo do cinema.